Recuerda que en este blog es conveniente pinchar en las imágenes.
Puedes encontrarte alguna sorpresa.

domingo 7 de febrero de 2010

Un poco más solos, un poco más 'blues'(*) - I

Así nos hemos quedado los amantes de este género musical, una vez finalizado el año 2009.
Se nos fueron definitivamente en este pasado año unos cuantos artistas.
Pondré aquí -en varios artículos, porque la lista es bastante extensa- los nombres de los que he encontrado. Algunos fueron artistas de blues puro y duro, otros sólo tangencialmente.
De algunos de ellos ya hemos hablado en este blog. En próximos artículos hablaremos de alguno de los restantes.
Alex 'Easy Baby' Randle
25 septiembre - 75 años
armónica
Ashton Savoy
22 mayo – 80 años
cantante y guitarrista
Barry Beckett
10 junio - 66 años
pianista y productor
Billy Lee RileyEscucha el tema 'Rockabilly Stomp'
2 agosto - 75 años
guitarra
Dickie Peterson (Blue Cheer)
12 octubre - 61/63 años
bajista y vocalista
Eddie Bo
18 marzo - 79 años
pianista y cantante
Freddie Everett 'The Texas Legend'
2 abril - edad?
cantante y guitarra
Freddy Robinson (Abu Talib)
8 octubre - 70 años
guitarra
Jackie Washington
27 junio - 89 años
guitarra, piano y voz
James Gurley
20 diciembre - 69 años
guitarra

(*) - Aparte de un estilo musical, blues es un color (azul), pero también es un sentimiento: tristeza, melancolía.
Frases que encontramos en muchas canciones de blues como esta: "it´s the same old blues", no se deben de traducir como "es el mismo viejo blues", sino "es la misma tristeza de siempre".
Así se entiende mejor aquella frase tan surrealista del cantautor brasileño Roberto Carlos que decía: "el gato que está triste y azul, nunca se olvida...".

miércoles 18 de noviembre de 2009

El Cruce

Sobre El Cruce
El Cruce es una banda de rock y blues de Santiago de Chile.

En el vídeo hay una entrevista que les hicieron en una emisora de radio de allá. Aconsejo ver el vídeo completo porque en la segunda mitad tocan un tema acústico, con guitarra y armónica, realmente muy bueno.


El grupo en MySpace >>> Blues criollo

Dicho por ellos mismos:
... Si es que hay que buscar un blues en Chile, yo creo que no hay peor blues de las familias de detenidos desaparecidos... no creo en políticas ni nada... solo en lo que es justo... no me den ni a Allende ni a Pinochet... pero el Blues es el Blues... es el dolor de un país y este es el de Chile...
Se refieren al tema del siguiente vídeo:


Preciosa mezcla de blues y música autóctona.

Este 2009 la banda El Cruce cumplió 10 años.

viernes 13 de noviembre de 2009

Así empezó...

Discografía de Freddy Robinson
...todo? No hombre, sólo mi pasión por el blues.
Aunque dice la familia que ya seguía el ritmo al oír la radio cuando era muy chico, debía tener yo unos 12 o 14 años cuando me regalaron por Reyes una guitarra, y así empecé a aficionarme a la música.
Por entonces aprendí a tocarla a base de algún manual, enseñanzas de los hermanos mayores y de amigos, pero sobre todo escuchando discos una y otra vez, intentando sacar las notas y acordes uno a uno. Algunos de aquéllos discos quedaron dañados sin remedio. Tantas veces fueron pinchados.
Los Beatles, los Rollings, los Pekenikes, los Bravos, etc, etc, etc. Ese era el tipo de música habitual.
Cumplidos los 18 o 19 -la memoria nunca ha sido mi fuerte-, estando en Santander de estudiante universitario, recuerdo que un día un compañero que sabía de mi afición musical me dijo: "acabo de comprarme un LP que deberías escuchar".
Entonces los discos se compraban.
En cuanto hubo oportunidad fuimos a su casa a oírlo. Y ahí empezó todo. Puede parecer exagerado ahora, pero en aquel momento para mí fue una sensación de haber descubierto la música definitiva, el origen de toda la otra que oíamos hasta entonces. El blues.

Ahora mismo, claro está, se comprende que hay otros tipos de música y las relaciones entre unos y otros son bastante más complejas de lo que entonces yo suponía.
Ni que decir tiene que el día siguiente fui a la tienda a comprarlo y hoy lo tengo como una de las joyas de mi discoteca.

Todo este rollo que os largo viene a cuento porque acabo de enterarme -hay gente por ahí a quien le emocionan los obituarios- que hace un mes moría Freddy Robinson, guitarrista de Jazz y Blues que estuvo presente en ese disco que os comentaba. Una grabación en directo sin apenas retoques, lo que nos da una idea exacta de la habilidad y genialidad de los músicos que en él participaron.
El disco en cuestión no es otro que Jazz Blues Fusion, firmado por John Mayall y realizado en el año 1972, a partir de dos conciertos dados en Boston y Nueva York, en noviembre y diciembre del año anterior.

En el reproductor que he colocado debajo podemos escuchar el corte nº 6, que quizá no sea el más bluesero de todos pero refleja bien las dotes de improvisación de todos los componentes de la banda que allí tocó.
Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers

Los integrantes del grupo eran:
Freddy Robinson - guitarra
Larry Taylor - bajo
John Mayall - voz, piano, guitarra, armónica
Ron Selico - percusión
Blue Mitchell - trompeta
Clifford Solomon - saxos alto y tenor

Los tres últimos proceden directamente del mundo del jazz. Mayall los eligió precisamente para darle a su blues ese toque jazzistico que pretendía. Larry Taylor -para mi uno de los mejores bajistas de blues rock- procedía de Canned Heat y posteriormente ha colaborado en casi todos los proyectos y conciertos de Tom Waits.
Y en cuanto a Freddy Robinson, o Abu Talib -nombre que tomó al convertirse al islamismo-, fue músico autodidacta que primero empezó en el blues con grandes del género como Little Walter, Jimmy Rogers o Howlin' Wolf y luego pasó al jazz, en cuyo estilo acompañó a multitud de artistas y también realizó varios proyectos en solitario.

Estas son la portada y contraportada originales del LP, diseño del propio Mayall.
Pincha para ampliarPincha para ampliar
Si te gustó lo que oíste, puedes escuchar el disco completo aquí.







Y pensar que este post empezó como un homenaje a Freddy Robinson...

sábado 29 de agosto de 2009

Les Paulverizer

El pasado día 13 moría Lester William Polsfuss a los 94 años de edad, por complicaciones de la neumonía que venía padeciendo desde hacía meses.

Podríamos decir que fue el guitarrista más famoso de la historia, gracias a que dio nombre a una de las guitarras eléctricas más versátiles, por lo que ha sido y sigue siendo la más utilizada por todo tipo de músicos.

En efecto, se trata de Les Paul (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, 13 de agosto de 2009), guitarrista de jazz e "inventor" de la guitarra eléctrica de cuerpo macizo, que no "sólido" (¿alguien ha visto una guitarra de cuerpo líquido?).
Esto es lo que dicen las crónicas, aunque no es del todo exacto. La cosa fue más bien como nos la cuentan en "la mirada inmóvil".

Sea como fuere, lo cierto es que el verdadero mérito de este hombre fue aunar dos ideas que andaban sueltas por ahí. Tuvo la genialidad de mezclar el diddley bow con la electrónica que se empezaba a aplicar a las guitarras acústicas (lo que los músicos llaman "pastillas" o pickups) para amplificar el sonido de la guitarra y conseguir que se oyese incluso en compañía de instrumentos de gran sonoridad como los de viento.

Un diddley bow era básicamente un palo (mástil) al que se ataba una cuerda. En los primeros tiempos se utilizaba como caja de resonancia, cualquier artilugio: un barreño, una caja de madera, una lata de arenques...

Estamos hablando de los músicos afroamericanos de finales del siglo XIX y principios del XX, que, faltos de dinero para comprarse un instrumento, se lo fabricaban ellos mismos con lo que tenían a mano. Con el tiempo, de tener una sola cuerda se pasó a instrumentos -como el cigar box guitar- más sofisticados, pero en lo sustancial iguales: un mástil, una caja de resonancia y varias cuerdas.

The LogLa iluminación de Les fue colocar pastillas a ese mástil para tener un sonido electrificado y suprimir la caja de resonancia para evitar acoples. Claro que eran tiempos más modernos y él cogió para ello uno ya fabricado de Gibson, con lo que tenía el diapasón perfectamente construído, al que añadió un tocho de madera. Sobre este último colocó un puente y dos pickups. Y para añadirle un poco de estética cortó en dos la caja de una guitarra Epiphone y la acopló a todo ello, quedando como se puede ver en la foto.

Hasta llegar a la famosa guitarra, debió ser cosa ya de la casa Gibson.

Un tipo inquieto que, no contento con esto, inició las grabaciones de estudio multipista, y la grabación y reproducción simultánea de diferentes pistas de sonido, llegando a crear un aparato que llamó Les Paulverizer, que aplicaba a la guitarra y con el cual conseguía hacer sonar toda una orquesta el solito en directo, y que bien pudo ser uno de los precursores de los samplers modernos.
En el vídeo hace una demostración del uso de este "pulverizador".

domingo 12 de julio de 2009

50 años de amistad y música

Más sobre Hot TunaAmigos desde la infancia, dos excelentes músicos: Hot Tuna.
De izquierda a derecha, Jorma Kaukonen y Jack Casady.
El primero, fundador de los archiconocidos Jefferson Airplane (etapa psicodélica).
El segundo, bajista del mismo grupo casi desde los inicios del mismo.
Siempre fueron grandes amantes del blues, que compaginaban con las actuaciones rock dentro del grupo.

En el año 1970 hicieron su primer disco como Hot Tuna, titulado precisamente así.
De esta época es la siguiente grabación:


¡Con esa pinta de "colgaos" y mira como tocan country blues!
Es curioso ver a un músico de rock como Kaukonen haciendo fingerpicking con púas en los dedos pulgar e índice (tal vez también en el dedo corazón) como en los viejos tiempos, al estilo de gente como el Rev. Gary Davis.

El tema, Hesitation blues, es una canción tradicional tocada por multitud de artistas de todos los tiempos.
Y he aquí otra versión del mismo tema, en directo en el año 1986, en el Vic Theater de Chicago.


Por esta vez, y sin que sirva de precedente, pongo dos versiones del mismo tema, porque creo que es interesante ver el paso del tiempo sobre el estilo de unos mismos músicos.

Y a día de hoy, siguen en la brecha. Todavía tienen mucho que decir.

Web de CasadyWeb de Kaukonen

sábado 23 de mayo de 2009

El blues más perfecto de la historia

Ver carátula en detalle
¿Exageración? Probablemente sí. Pero no me negaréis que es una canción perfectamente estructurada, que va creciendo en intensidad y nos mantiene en tensión hasta un desenlace rápido y sorpresivo.

El tema apareció en el 2º disco de John Mayall & The Bluesbreakers, del que vemos su carátula, en el año 1967. Y el guitarrista que ejecuta ese punteo inmejorable no es otro que Peter Green, del que ya hemos hablado en otro post.
Pero esta es una versión de una canción de Freddie King que a mi entender supera con creces la original.


Peter Green acababa de llegar a la banda de Mayall para sustituir nada más y nada menos que a Eric Clapton, tarea que parecía casi imposible. Pero el buen ojo de Mayall para los guitarristas, acertó de lleno con Peter, que en este disco demostró de lo que era capaz con esa elegancia suya al improvisar, que aún hoy en día mantiene.

En este tema tocaron:
John Mayall - teclados
Peter Green - guitarra
John McVie - bajo
y Aynsley dunbar - batería
acompañados en la sección de vientos por Alan Skidmore, John Almond y Ray Warleigh.

Posteriormente Peter y John McVie abandonaron Bluesbreakers para fundar su propia banda Fleetwood Mac, junto a Mick Fleetwwod.

Como nota curiosa la portada del album es obra de Mayall, que a la vez que buen músico también es buen dibujante y pintor, como lo ha demostrado en los diseños de las portadas de muchos de sus discos. _¬_

jueves 7 de mayo de 2009

Pete Seeger - músico y activista infatigable

Información completa de este maravilloso disco, pinchando aquí
Algunas ideas de Pete Seeger
¿Qué puede hacer una canción...?
Tengo la sensación de que la música va a poder conseguir algo que ni la prosa ni el cine han conseguido.
Depende de quién y de dónde seas y de cuándo...
Puedes hacerles sentir orgullo de sí mismos, de su país, de su gente...
Puedes ayudarles a comprender quiénes son y de dónde provienen y quizá a dónde podrían ir y por qué.
Cantar una canción antigua es un acto de confirmación.Seeger en Wikipedia
La música, de alguna manera extraña y mística, nos aúna a pesar de nuestros problemas.
Haz tu propia música, escribe tus propios libros si es que quieres conservar el alma.

Del álbum que vemos arriba escucharemos este blues de Leroy Carr (autor de "Sitting On Top Of The World"), que Pete transforma en una suerte de espiritual.