Recuerda que en este blog es conveniente pinchar en las imágenes.
Puedes encontrarte alguna sorpresa.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Sonny Boy Williamson - ¿Uno o dos?

Más bien dos:
Sonny Boy Williamson

John Lee Curtis - impulsor de las técnicas 'cross harp' y 'double stop' en la armónica.

Aleck Ford (Rice Miller) - gran cantante con un estilo inconfundible y armonicista extraordinario (especialmente en el uso de las notas graves) - uno de los músicos de blues más influyentes en las generaciones posteriores de artistas de blues y rock de todo el mundo.

Para aclarar más el tema os pongo dos murales con fotos de cada uno.




La foto del equívoco.

Unos dicen que es el primero de los Sonny Boy, otros que es el segundo, de modo que la encontraréis mal ubicada en muchas páginas web, pero parece seguro que es la foto de Rice Miller (SBW II) de joven, hecha para la publicidad de su programa, como 'Little Boy Blue' en WEBQ radio en Harrisburg (Illinois) aproximadamente en el año 1938.





Bueno, tal vez las fotos no dejen rotundamente clara la diferencia entre los dos, pero sí su sonido y su forma de tocar. Así que ahí van dos vídeos para poder apreciarlas.

John Lee


Rice Miller


Nota: Disculpad el inicio propagandístico del primer corte musical, pero es que siempre tiene que haber algún 'bardal' subiendo cosas a You Tube.
También podéis daros cuenta del error en la primera foto que aparece en el vídeo. Error que el propio autor de la subida reconoce en los comentarios.


Y para 'rematar', un par de fotos curiosas. Sus tumbas.

jueves, 20 de octubre de 2011

Un blues de narices

Ya hemos hablado en otra ocasión de este bluesman, pero no lo digas por ahí.
De modo que iremos directos al grano. Escuchemos el tema "Getting Out Of Town", interpretado en directo en la gira británica del ya histórico 'American Folk-Blues Festival' del año 1964.



Sonny Boy Williamson II, uno de los grandes con la armónica, especialista en los tonos graves del instrumento, era capaz de tocar con la nariz, o con la boca y sin manos.
Era su armónica, su nariz y su boca... allá él.

En la sección de ritmo estaban:
Sunnyland Slim (piano)
Hubert Sumlin (guitar)
Willie Dixon (bass)
Clifton James (drums).

Impresionante Dixon con el contrabajo, llevando todo el peso de la canción.

Y ahora la pregunta de examen: ¿Alguien ha reconocido el tema al que hace referencia en los últimos compases de la canción?
Para los amantes del Jazz no debería presentar dificultad alguna.

lunes, 5 de septiembre de 2011

'Honeyboy' Edwards - Desde el origen del blues hasta hoy

El blues del Delta del Mississippi acaba de perder al último de sus creadores.
David Edwards, más conocido por el sobrenombre de 'Honeyboy', falleció la pasada semana a los 96 años de edad.
Estuvo en activo hasta el pasado mes de abril, dando hasta 70 conciertos al año.

Compañero y amigo de Robert Johnson, estuvo con él el día que lo envenenaron, según gustaba de contar el propio Edwards.

Fue el último superviviente de aquellos bluesmen que encarnaron el paso del blues rural del Delta al más sofisticado y eléctrico de Chicago. Compañeros con los que trabajó como Big Walter Horton, Sonny Boy Williamson, ó Little Walter.

Aquí podemos oírle en una magnifica versión del tema Sweet Home Chicago, de Robert Johnson.






Descanse en paz.

miércoles, 13 de julio de 2011

Cuando el blues y el jazz se unen...


...pueden surgir cosas como el blues 'deconstruido' y exquisito de Mose Allison.

Admirado por muchos artistas del pop, Van Morrison incluido, Allison es un pianista de Jazz -cool jazz- que ha tocado con toda la gente importante en este estilo, pero además ha compuesto infinidad de temas que han sido cantados por artistas de todos los estilos. Es en la composición de temas blues donde realmente su brillo deslumbra.

Seguidores suyos se pueden considerar Ben Sidran, Steely Dan, Georgie Fame, incluso Tom Waits.

Os dejo con el corte nº2 del último disco 'The Way Of The World' de 2010, que podéis oír entero en la caja de arriba del blog.


I Know You Didn't Mean It

martes, 28 de junio de 2011

El sofisticado y elegante blues de Charles Brown


Porque no todo el blues tiene por qué ser áspero y difícil de escuchar, traigo hoy aquí una forma de tocar ese estilo de manera diferente, más suave y apto para oídos más clásicos.
En los años 40 hubo una eclosión en el interés de la gente blanca por escuchar músicos negros de blues, especialmente en la costa oeste de Estados Unidos.
Algunos músicos de Texas se percataron enseguida de que su éxito podría estar en esas tierras y hacia allí dirigieron sus pasos.
Pero la gente que les iba a escuchar eran principalmente blancos, acostumbrados a otro tipo de música, por lo que el estilo de estos bluesmen se fue trasformando, perdiendo parte de la fuerza original, pero ganado en elegancia y complejidad, adoptando formas de improvisación más cercanas al jazz, especialmente en los solos de guitarra. De aquí surgió la denominación de West Coast blues para este estilo.

Algunos de aquellos músicos consiguieron ser grandes estrellas, tocando regularmente en locales nocturnos y en Casinos. Entre todos ellos destacaron T-Bone Walker, Amos Milburn y Charles Brown.

Y es este último de quien quiero decir algo hoy.

Charles Brown, que estudió piano clásico de joven, tomó las maneras de Nat King Cole al piano, al que sustituiría después en el club donde este hacia sus repertorios cuando se fue de gira por otros Estados.
Al hilo de esto conviene recordar que Nat King Cole fue uno de los grandes pianistas de jazz de su tiempo, aunque luego se le recuerde popularmente por las baladas posteriores que tanto éxito le dieron y que él hacía como nadie.

Entre los años 40 y 50 Brown cosechó grandes éxitos con algunas de sus canciones, entre las que cabe destacar Driftin' Blues, Black Night, Hard Times o Trouble Blues.


Driftin' Blues


Black Night


Estas y otras de igual interés las podéis escuchar en el Box del principio de la página.

martes, 12 de abril de 2011

Mantenlo en secreto

La historia de este músico muy bien contada, pinchando aquí.

Alguna vez os he dicho que no hay otro bluesman con más presencia sobre un escenario y que mejor diga las canciones que Howlin' Wolf. Me retractaré parcialmente ahora, porque voy a añadir a Aleck Ford, también conocido como 'Rice' Miller, pero sobre todo por el nombre de Sonny Boy Williamson II.

En el vídeo que os presento, hay que fijarse en la entrada que hace al escenario. No puede ser más genial.
Hay que tener en cuenta que el concierto tenia lugar en Londres en los años 60. Luego, él solo hace rendirse al público a sus pies y ojo, porque quienes le acompañaban no eran unos músicos cualesquiera, eran nada más y nada menos que Otis Spann (piano), Matt 'Guitar' Murphy (guitarra), Willie Dixon (contrabajo) y Bill Stepney (batería).



El tema es del propio Miller y la letra es más o menos esta:

Keep It To Yourself

Baby, do me a favor, keep our business to yourself.
Please, darling, do me a favor, keep our business to yourself.
I don't want you to tell nobody in your family,
And don't mention it to nobody else.

Don't tell your mother,
Don't tell your father,
Don't tell your sister,
Don't mention it to your brother,
Please, darling, keep our business to yourself.
Don't you tell nobody,
And don't mention it to nobody else.

You have a husband,
I have a wife,
If you start to talkin,
That's gonna mess up our life,
Please, please baby, keep our business to yourself.
Don't you tell nobody,
And don't mention it to nobody else.
Goodbye darlin.

Que viene a decir:
Chica, no cuentes a nadie lo nuestro, porque tu estás casada y yo también, y como se entere alguien, se va a montar la de dios es cristo.
(En traducción muy libre de mi cosecha)


Nota:
No debe confundirse a 'Rice' Miller con el original Sonny Boy, también llamado Sonny Boy Williamson I, cuyo nombre real era John Lee Curtis, al que le robó el nombre, se dice que por aprovechar la fama que éste tenía, bien es cierto que en otro estado lejano al suyo.

viernes, 8 de abril de 2011

¿Sabías algo de Adam?

Yo no, hasta ayer que lo descubrí en You Tube -cómo no- al ir a buscar un tema para el blog de un amigo.

Adam Gussow



Seguiremos investigando y pondremos algo más de él en otro momento.

Adam Gussow

jueves, 31 de marzo de 2011

Miss D - La reina del blues

Nacida Ruth Lee Jones en Tuscaloosa, el 29 de agosto de 1924, Dinah Washington muere en Detroit el 14 de diciembre de 1963. Tan solo tenía 39 años.

Dinah Washington



Fué conocida en todo el mundo por canciones como esta:
Mad About The Boy


O esta otra:
What a Difference A Day Made



Pero los temas que realmente la definieron eran los jazzísticos, a los que ella daba siempre un toque bluessy.

Traigo aquí este 'Send Me To The Electric Chair', que en realidad es una versión del original de Bessie Smith, y que tiene como curiosidad una letra que para la época, los años 20, debió de ser un tanto impactante. La propia Dinah nos lo dice en la presentación del tema.


Send Me To The Electric Chair

Judge, your honour hears my plea, before you open up your court.

I don't want no sympathy, 'cause I just cut my good man's throat.

I caught him with one of them trifling Jane, I warned him lots of time before.

This time I pull my knife and I went insane, now the rest you already know.

So judge, please mister judge, send me to the electric chair.

Judge, please mister judge, I just want get away from here.

I wanna take a journey, to the devil down below.

I killed my man, I wanna reap for what I sow.

So judge, please Mister Judge, send me to the electric chair.

Hum, hum, Lordly, Lordly judge, send me to the electric chair.

Please, Judge and jury, you know I loved him so dear, but I cut him with my Barlow, kicked him in his side, stood and laugh while he died.

So judge, lordly, lordly judge, send me to the electric chair.

One more time I'm pleading, pleading, pleading Judge, send me to the electric chair.

Ha, ha, hum, hum, oh, well, go ahead and burn me 'cause I don't care, I don't want no bondsman to go my bail, I don't wanna spend no, ninety-nine years in jail.

So judge, judge, please Mister judge, just send me to the electric chair.
Escuche mi súplica, juez honorable, antes que comience el juicio.

No pido simpatía, porque yo corté la garganta a mi marido.

Le pillé con una de esas, la insignificante Jane, le había advertido un montón de veces antes.

Pero esta vez cogí el cuchillo y me volví loca, el resto ya lo conoce.

Así que por favor señor juez, mándeme a la silla eléctrica.

Juez por favor, quiero irme lejos de aquí.

Quiero hacer un viaje, al infierno, con el diablo.

Maté a mi hombre, quiero aprovechar lo que hice.

Así que por favor señor juez, mándeme a la silla eléctrica.

Hum, hum, arrogante juez, mándeme a la silla eléctrica.

Por favor jurado y juez, saben que lo amaba tanto, pero lo acuchillé con mi Barlow, lo pateé en el costado, y me reí mientras moría.

Así que juez arrogante, mándeme a la silla eléctrica.

Una vez más estoy suplicando, pidiéndole juez, mándeme a la silla eléctrica.

Ha, hum, oh, bien, adelante quémeme pues no me importa, no quiero que nadie me pague la fianza, no quiero pasarme 99 años en la cárcel.

Así que señor juez por favor, solo mándeme a la silla eléctrica.



Nota: Los cuchillos Barlow fueron de uso muy común en tiempos de Mark Twain.


Con una voz de timbres metálicos, ligeramente chillona, y su vibrato característico, cantó todos los estilos de la época: rhythm and blues, jazz, blues, y pop.
En sus canciones recogió los problemas de la comunidad negra, aunque procurando siempre hacerlo con un cierto humor.

Empezó muy joven en el mundo de la música, primero como cantante de espirituales y más tarde como pianista y cantante de jazz.
Luego la descubriría Lionel Hampton con quien actuaría una temporada, entre los años 1943 y 1946. Fue esa la oportunidad de darse a conocer y grabar su primer disco.
Llegó a convertirse en una gran estrella del rhythm and blues entre 1948 y 1955.
Grabó con algunos de los más grandes del jazz de la época, sobre todo en formato 'bigband'.
Pero al final de su carrera se centró sobre todo en baladas, al estilo de Ray Charles, con acompañamientos suaves de orquesta.

Fue criticada por despilfarrar su talento vocal en productos comerciales de dudosa calidad, pero esto es precisamente lo que le dio una enorme popularidad.

Murió cuando solo tenía 39 años y una gran carrera por delante. Pero en tan solo 24 años de actividad musical nos dejó más de 30 grabaciones en disco, y todavía la dio tiempo a casarse 7 veces.

viernes, 28 de enero de 2011

Aprendió... y de qué manera!

Como muestra de su virtuosismo os dejo el tema 'Alone With The Blues', corte nº 5 del álbum de igual nombre, publicado en 2004. Este trabajo constituyó el espaldarazo y reconocimiento definitivo en su carrera.

Alone With The Blues

En este tema podemos oírle tocando el acordeón y las armónicas (diatónica, cromática y bajo) con gran maestría y un estilo muy personal. Es de destacar su gran dominio de la 'vocalización' en la armónica.

Para el que esté interesado, dejo en el siguiente enlace la posibilidad de oír el álbum completo:
Paul Oscher - Alone With The Blues (2004)


Nota:
Tranquilos. Con este post doy por finalizado -al menos de momento- el tema sobre Paul Oscher.

jueves, 27 de enero de 2011

El joven Paul aprendiendo de los Maestros

Como ya dijimos en el post anterior Paul Oscher estuvo en la banda de Muddy Waters entre los años 1967 y 1972. Cinco fructíferos años para su carrera posterior.

Encontré este vídeo que os pongo en el que se le ve actuar con dicha banda.
Los componentes eran: Paul Oscher, Otis Spann, S.P. Leary, Pee Wee Madison, Sonny Wimberly, Muddy Waters y Luther 'Georgia Boy Snake' Johnson.
El concierto fue en Alemania en el año 68.


Hemos oído el tema 'Got My Mojo Working', cuya autoria se atribuye generalmente a McKinley Morganfield, más conocido por Muddy Waters, aunque su verdadero autor fue Preston Foster en el 56. Muddy la oiría en la voz de Ann Cole por primera vez.

miércoles, 26 de enero de 2011

Paul Oscher

Cuando un tío suyo le regaló una armónica a la edad de 12 años, seguro que no se imaginaba lo que el joven Paul llegaría a ser en el mundo de la música.

Oscher fue el primer músico blanco en el mundo que se convirtió en miembro de pleno derecho de una banda de negros de blues.
Esa banda estaba compuesta nada más y nada menos que por Muddy Waters, Otis Spann, Lawhorn Sammy, Pee Wee Madison y SP Leary.
Era el año 1967 -tenia solo 17 años- cuando empezó a tocar con esta banda, intentando seguir los pasos de sus antecesores Little Walter, Junior Wells, James Cotton, y Big Walter Horton. En el 71 la abandonaría para formar la suya propia bajo el nombre de Brooklyn Slim.

No perdió el tiempo porque al lado de Otis aprendió a tocar el piano y de Muddy la guitarra. A la par iba conociendo -y aprendiendo de ellos- a los más grandes músicos de blues, como John Lee Hooker, Son House, Fred McDowell, Lightning Hopkins, T. Bone Walker, Albert King, Magic Sam o Big Mama Thornton.
En el año 76 estuvo de gira por Europa junto a Louisiana Red. También tocaría como músico de sesión con gente como Big Joe Turner, Doc Pomus, Big Walter Horton o Johnny Copeland.

Deja la música en los 80 pero para el año 92 ya había vuelto por sus fueros.
En el 95 graba su primer disco 'The Deep Blues of Paul Oscher'. El éxito conseguido le permite hacer su segundo 'Knockin’ on the Devils’ Door'.
En 1999, Paul actuó en el Festival de Blues de San Francisco con Carey Bell y Jerry Portnoy.
En 2004 graba 'Alone With The Blues', que recibió cuatro nominaciones para los WC Handy Awards.
En el 2005 participa en un disco largo tiempo esperado de Hubert Sumlin, 'About Them Shoes', junto a músicos de gran talla: Eric Clapton, Keith Richards, Levon Helm y el propio Hubert, claro. Para el que no lo sepa Sumlin fue el guitarrista de Howlin' Wolf.
'Down in the Delta', ganó dos Blues Music Awards (antes WC Handy Awards) en el año 2006.


Paul Oscher es un músico que aprendió blues de los Maestros. Toca de forma auténtica, si se puede decir así. Blues de raíces profundas.
Y ahí sigue, en la brecha. Su último álbum titulado 'Bet On The Blues' (2010) lo podéis oír completo aquí:
Paul Oscher - Bet On The Blues (2010)